Ο Eros Ramazzotti έρχεται στην Αθήνα

Ο Eros Ramazzotti έρχεται στην Αθήνα

Ο αγαπημένος Eros Ramazzotti ο διασημότερος και πιο επιτυχημένος Ιταλός καλλιτέχνης των τριών τελευταίων δεκαετιών, έρχεται στην Αθήνα την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2019, στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do), για μία αξέχαστη βραδιά γεμάτη τεράστιες επιτυχίες.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο μίας μεγάλης παγκόσμιας περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ του, «Vita Ce N’è». O δίσκος θα κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου από την Polydor Records / Universal Music σε CD, Deluxe CD, διπλό LP και διπλό χρωματιστό LP σε Super Box Deluxe.

Η παγκόσμια περιοδεία ξεκινάει από το Μόναχο, στις 17 Φεβρουαρίου 2019 και θα φέρει τον Eros Ramazzotti σε 5 διαφορετικές ηπείρους και σε μερικές από τις ομορφότερες αρένες σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με τις εταιρείες «Radiorama» και «Vertigo» (του ομίλου «CTS Eventim»).

Ο διασημότερος Ιταλός καλλιτέχνης πρόσφατα διέρρευσε τα πρώτα δείγματα της επιστροφής του στη μουσική σκηνή, μέσω μιας καμπάνιας στις σελίδες του στα κοινωνικά δίκτυα.

Σε συνεργασία με το ιταλικό Facebook, o Eros Ramazzotti θα είναι ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που θα ανακοινώσει άλμπουμ και περιοδεία μέσω του εργαλείου «Video Premiere», το οποίο μόλις άρχισε να είναι διαθέσιμο στην Ιταλία.

Λίγα λόγια για τον Eros

Σε περισσότερα από 30 χρόνια καριέρας , έχει πουλήσει πάνω από 60 εκατομμύρια δίσκους , είναι κάτοχος αμέτρητων βραβείων και ρεκόρ , ενώ σε περίοπτη θέση είναι τα ντουέτα με καλλιτέχνες, όπως ο Carlos Santana, η Cher, η Tina Turner, ο Andrea Bocelli, η Patsy Kensit, η Anastacia, ο Joe Cocker, ο Ricardo Arjona, ο Luciano Pavarotti, η Laura Pausini και ο Ricky Martin.

Γεννημένος στην «αιώνια πόλη», τη Ρώμη, εκεί που «είναι ευκολότερο να ονειρεύεσαι παρά να κοιτάς κατάματα την πραγματικότητα», κατάφερε να κατακτήσει τον πλανήτη με τραγούδια πάθους και αγάπης, όπως τα:

«Non siamo soli», «Un’altra Te», «Terra Promessa», «Parla Con Me», «Una Storia Importante», «Un Cuore Con Le Ali», «Adesso Tu», «Se Bastasse Una Canzone», «Cose Della Vita (Can’t Stop Thinking Of You)», «Favola», «L’aurora», «Più Bella Cosa», «Più Che Puoi», «Non Ti Prometto Niente», «I Belong To You (Il Ritmo Della Passione), «La Nostra Vita», «Ci Parliamo Da Grandi», «Dove Si Nascondono Gli Angeli», «Il Tempo Tra Di Noi», «Musica È» και δεκάδες ακόμα που θα απολαύσουμε στη χώρα μας.

H νέα παγκόσμια περιοδεία του έρχεται να προστεθεί στις ήδη δεκάδες υπερ-επιτυχημένες του, φέρνοντας σε πέντε ηπείρους ένα φανταστικό show.

Θα ξεκινήσει τον ερχόμενο Φεβρουάριο από το Μόναχο για να περάσει από δεκάδες μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, το καλοκαίρι να φτάσει έως τη Βόρειο και Νότιο Αμερική – με επιπλέον ημερομηνίες να αναμένονται, για να επιστρέψει το φθινόπωρο ξανά στην Ευρώπη και, βέβαια, την Αθήνα!

Ο νέος και πολυαναμενόμενος δίσκος του Ιταλού σούπερ σταρ έχει τίτλο «Vita Ce N’e» και κυκλοφορεί στις 23 Νοεμβρίου σε κάθε φυσική και ψηφιακή μορφή από την Polydor Records / Universal Music.

Εισιτήρια

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, στις 11:00 το πρωί.

Στην πρώτη φάση της, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:
Όρθιοι: 40 ευρώ
Καθήμενοι: 50 ευρώ
VIP: 150 ευρώ (θέσεις κοντά στη σκηνή, ξεχωριστή είσοδος και parking , open bar )

Διάθεση
– www.fuzzclub.gr
– www.viva.gr
– Τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά Σημεία
– Reload
– Seven Spots
– Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία
– Πολυχώρος Yoleni’s
(Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00 – 00:00, Σάββατο 9:00 – 00:00, Κυριακή 10:00 – 20:00)
– Viva Kiosk Συντάγματος
(Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00 – 21:00)
– Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00 – 19:00)

Bryan Ferry | Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου @ Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Bryan Ferry | Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου @ Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Ο Bryan Ferry έρχεται και στην Αθήνα

την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα! Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου  ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού!

Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης  υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

Ο Bryan Ferry παραμένει αειθαλής επί σκηνής και το ίδιο σικάτος. Με φωνή κομψή, ελκυστική και πιο ώριμη από ποτέ.

Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική τους και τις περσόνες που δημιούργησαν.

Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική. «Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα  από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ  και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κουστούμια τους επί σκηνής έως και τις συσκευασίες των δίσκων τους!

Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, ”Virginia Plain”. Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με στιχουργική δεξιοτεχνία, ευφυΐα και στιλ.

Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock. O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, δείχνοντας την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ.

Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall». Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ -από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις- δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν. Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει.

Tα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε θεατρική παράσταση και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα πάντα για χάρη της δημιουργίας του.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες και κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού
από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου ανθρώπου.

«Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour. Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.

Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, Brian Eno. Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη, Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ
και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως. Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες και κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου ανθρώπου.

«Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour. Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.

Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, Brian Eno. Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη, Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore και τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου
θα ζήσουν μία σπάνια εμφάνιση.

Τιμή Προπώλησης :
T.B.A. €

Τιμή Ταμείου :
T.B.A. €

Σημεία Προπώλησης :
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), Τηλ.: 210 3608 366

Goran Bregovic and the Wedding & Funeral Band | Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου @ Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Goran Bregovic and the Wedding & Funeral Band | Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου @ Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Parklife, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) υποδέχεται τον Goran Bregovic και την μπάντα του, Wedding and Funeral Band.

Η σειρά συναυλιών Parklife στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος υποδέχεται τον Goran Bregovic και την μπάντα του, The Wedding and Funeral Band, καθώς και ένα σύνολο 10 εγχόρδων και χορωδών για μια συναυλία που θα ταξιδέψει το κοινό στα αξεπέραστα soundtracks του συνθέτη.

Σύγχρονος συνθέτης, παραδοσιακόςμουσικός ή rock star, ο Goran Bregovic έχει ανακαλύψει μια μουσική που είναι ταυτόχρονα παραδοσιακή και διεθνής και χωρίς καμιά αμφιβολία δική του.

Στη συναυλία του στο Ξέφωτο θα παρουσιάσει μια επιλογή από τα soundtracks των ταινιών που τον καθιέρωσαν παγκοσμίως. O Καιρός των Τσιγγάνων που του επέτρεψε να σμιλεύσει την αντίληψη του στην μουσική δραματουργία και να δουλέψει γύρω από την τσιγγάνικη μουσική θα συναντήσει το Arizona Dream, όπου ο Kusturica σκηνοθέτησε τους Faye Dunaway, Jerry Lewis και Johnny Depp και ο Bregovic έγραψε μουσική για τον νονό της punk rock, Iggy Pop.

Ακόμα, ο συνθέτης θα παρουσιάσει τη μουσική από την καθηλωτική ταινία του Patrice Chereau, Reine Margot, με την ηθοποιό Isabelle Adjani, καθώς και από την τρίτη του συνεργασία με τον Emir Kusturica, την ταινία Underground, που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών 1995.

Πάνω στη σκηνή, o Bregovic πλέκει τα πνευστά των Τσιγγάνων μουσικών με κρουστά, και τις Βουλγάρικες πολυφωνίες με χορωδία από αντρικές φωνές, ντυμένος στα λευκά, καθισμένος ανάμεσα σε ένα ενισχυτή, ένα υπολογιστή και μια ηλεκτρική κιθάρα. Για περίπου είκοσι χρόνια, δίνει συναυλίες σε όλες τις ηπείρους, σε μια ατέλειωτη περιοδεία που έως σήμερα ξεπερνά τις 1500 εμφανίσεις.

Η συναυλία του Goran Bregovic, καθώς και το σύνολο του προγραμματισμού του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Σάββατο 08/09 

Ώρα: 21.00

The Chemical Brothers | Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου @ Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας

The Chemical Brothers | Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου @ Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας

The Chemical Brothers opening act (tba)

Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, στο Ολυμπιακό Συγκρότημα Ελληνικού, Λεωφ. Ποσειδώνος, Τζιραίων 8-10

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

Το Release Athens 2018 επιστρέφει μετά τις 3 μεγάλες βραδιές του καλοκαιριού, με την Autumn Edition, παρουσιάζοντας τους θρυλικούς The Chemical Brothers, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ηλεκτρονικής dance σκηνής των τελευταίων 30 χρόνων, που έρχονται στην Αθήνα για ένα εκθαμβωτικό οπτικοακουστικό show, το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας!

Ο Tom Rowlands και ο Ed Simons, οι δύο χαρισματικοί μουσικοί / παραγωγοί / djs που απαρτίζουν το μεγαλοφυές ντουέτο από το Manchester, θα μας καθηλώσουν με τους τεράστιους ρυθμούς τους και την εκπληκτική παραγωγή που φέρνουν μαζί τους, με ψυχεδελικά visuals, strobe lights και lasers. Μια βραδιά πανίσχυρης και αριστοτεχνικής χορευτικής μουσικής που έχουμε πάρα πολλά χρόνια να ζήσουμε στην Αθήνα!

Για περισσότερα από 20 χρόνια, τα… Block Rockin’ Beats τους παραμένουν επίκαιρα, θυμίζοντας πως η dance σκηνή ήταν πάντα καλύτερη με αυτούς! Το ντουέτο των Tom Rowlands και Ed Simons φέρει ένα οπλοστάσιο από κλασικά τραγούδια-ύμνους για κάθε μουσικόφιλο, καθώς οι Chemicals αρέσουν στους πάντες! Μετράμε: “Hey Boy Hey Girl”, “Galvanize”, “Setting Sun”, “Block Rockin’ Beats”, “Do It Again”, “Leave Home”, “Let Forever Be”, “Out Of Control”, “Where Do I Begin”, “Star Guitar”, “Swoon”, “Life Is Sweet”, “The Test”, “Electrobank”, “Go” και πολλά ακόμα.

Το ντουέτο που έκανε το Manchester να αφήσει το flower power revival και την brit pop έκρηξη και να συνδέσει το όνομά του και με τον εκρηκτικό βόμβο του big beat στο dancefloor και της electro χορευτικής μαεστρίας, επιστρέφει με ένα μοναδικό show που θα μετατρέψει το κλειστό κέντρο ξιφασκίας σε ένα τεράστιο club.

Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατομμύρια πωλήσεις και πάμπολλα βραβεία (Grammy, Brit, MTV), οκτώ δίσκους, ένα soundtrack, έναν live δίσκο και τρεις best-of συλλογές, από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Exit Planet Dust” του ’95 (αναφορά στο αρχικό τους όνομα The Dust Brothers), τα «θηρία» “Dig Your Own Hole” (1997) και “Surrender” (1999), έως τον τελευταίο εξαιρετικό δίσκο “Born in the Echoes” (2015), παραμένουν ορμητικοί, ενάντια σε κανόνες, με ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα και στόχο ανοιχτόμυαλους μουσικόφιλους.

Εκπρόσωποι από την αφρόκρεμα της pop-rock σκηνής δηλώνουν για χρόνια πιστοί τους. Μόνο οι δεκάδες καλλιτέχνες που έχουν κάνει φωνητικά σε τραγούδια τους, φτάνουν. Νoel Gallagher (Oasis), Bernard Sumner (New Order), Beck, St. Vincent, Q-Tip, Richard Ashcroft (The Verve), Tim Burgess (Charlatans), Hope Sandoval (Mazzy Star), και η αγαπημένη τους Beth Orton.

Τον περασμένο Ιανουάριο ανακοίνωσαν πως μπαίνουν στο studio για να ηχογραφήσουν το νέο τους album που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά. Αποσπάσματα θα ακούσουμε στη συναυλία της Αθήνας, ανάμεσα σε όλους εκείνους τους ύμνους που όρισαν την χορευτική μουσική από τα 90s μέχρι σήμερα.

Υποδεχόμαστε τη νέα συναυλιακή σεζόν, όλοι μαζί, σε μια βραδιά απόλυτης electro-dance ενέργειας με τους Chemical Brothers!

The brothers gonna work it out!

Η προπώληση ξεκινάει προς 35 ευρώ, τιμή που θα διατηρηθεί μέχρι τις 30 Ιουνίου. Από την 1η Ιουλίου, θα συνεχιστεί στα 40 ευρώ. Στην τελευταία φάση της προπώλησης, η τιμή θα είναι 45 ευρώ, ενώ στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, 50 ευρώ.

Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100 ευρώ.

Διάθεση:

Τηλεφωνικά / στο 11876

Online / www.viva.gr, www.releaseathens.gr/tickets/, www.fuzzclub.gr/event/the-chemical-brothers/

Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Πρόσβαση:

Το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας βρίσκεται στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο του Ελληνικού (ρεύμα προς Αθήνα).

Τραμ / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά. Πράσινη γραμμή (νο 5) Σύνταγμα – Βούλα και μπλε γραμμή (νο 3) ΣΕΦ – Βούλα. Σύνδεση με Μετρό στον σταθμό Σύνταγμα και στον σταθμό Νέος Κόσμος. Σύνδεση με ΗΣΑΠ στον σταθμό Π. Φάληρο.

Λεωφορείο / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά με τις γραμμές Α2 Ακαδημία – Βούλα (μέσω Αμφιθέας) / Α1 Πειραιάς – Βούλα / 140 Πολύγωνο – Γλυφάδα

Μετρό / Οι κοντινότεροι σταθμοί είναι εκείνοι της Αργυρούπολης και του Ελληνικού.

Η Κατερίνα Ντούσκα συναντά τον Σουηδό τραγουδοποιό Albin Lee Meldau στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής

Η Κατερίνα Ντούσκα συναντά τον Σουηδό τραγουδοποιό Albin Lee Meldau στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής

Η Katerine Duska η ελληνοκαναδέζα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός που πρωτοσυστήθηκε στο ελληνικό κοινό το 2013 μέσα από την επιτυχία του «One In A Million», επιστρέφει στον Κήπο του Μεγάρου την Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, με το νέο μουσικό της σχήμα και με έναν φρέσκο, πιο ηλεκτρονικό ήχο.

Η Katerine με τη ζεστή soulful φωνή της και την εκφραστική της σκηνική παρουσία, θα ερμηνεύσει κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ «Embodiment», διασκευές ελληνικών και ξένων αγαπημένων της τραγουδιών καθώς και υλικό από την αναμενόμενη νέα της δουλειά, λίγο πριν την επίσημη κυκλοφορία της.

Ως οικοδέσποινα αυτής της ξεχωριστής συναυλίας, η Κατερίνα Ντούσκα θα υποδεχτεί στη σκηνή τον Albin Lee Meldau. Ο σουηδός τραγουδοποιός και τραγουδιστής ακούστηκε πρώτη φορά στα ραδιόφωνα πέρσι το καλοκαίρι με το κομμάτι του «Let Me Go» και έχει γίνει ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό με την πρόσφατη επιτυχία του «The Weight Is Gone», έχοντας αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές σε Ευρώπη και Αμερική.

 

Albin Lee Meldau

Το μεγαλύτερο κίνητρο του Albin Lee Meldau για να γράφει μουσική και τραγούδια, όπως λέει ο ίδιος –29χρονος γηγενής του Γκέτεμποργκ– είναι η αφήγηση ιστοριών. «Αυτό είναι που θα έχει σημασία μακροπρόθεσμα, αν το πετύχω θα είμαι ευτυχισμένος, είναι ο καθένας να μπορεί να τραγουδήσει.»

Άρχισε τη μουσική του σταδιοδρομία ως τραγουδιστής του σουηδικού soul συγκροτήματος The Magnolia και το 2015 κυκλοφόρησε τη πρώτη του προσωπική δουλειά με το demo του τραγουδιού «Lou Lou». Η επιτυχία του «Lou Lou» αρχικά έφερε την κυκλοφορία του EP «Lovers» και στη συνέχεια ένα συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Astralwerks.

Στο άλμπουμ ντεμπούτο του Albin «About You», οι φωνητικές του χορδές συνδέουν την πλούσια ιστορία του rhythm and blues –Al Green, Van Morrison– με σύγχρονους πρωτοπόρους όπως οι James Blake, Sam Smith και Hozier. Στην πραγματικότητα, και η μουσική του άλμπουμ κάνει ακριβώς το ίδιο καθώς εναλλάσσεται από κιθαριστικές ή πιανιστικές μπαλάντες με κομμάτια σε σύγχρονο ύφος που δανείζονται στοιχεία από pop και hip hop. Αυτό είναι αναμφισβήτητα κάτι που έχει να κάνει με τους συνεργάτες του Albin όπως οι τραγουδοποιοί Jimmy Napes, DJ Khalil (Anderson Paak) και Neil Ormandy (James Arthur) καθώς και παραγωγοί όπως ο Bastian Langebaek (Jessie Ware, Jack Garratt) και ο Jamie Scott (Rag’n’Bone Man, Ed Sheeran).

Eισιτήρια

Τιμές 10 € (προπώληση) ● 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας) ●είσοδος δωρεάν για παιδιά κάτω των 6 ετών

Προπώληση στο 210 72 82 333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public

Η Αmelita Baltar, μούσα και σύντροφος του Astor Piazzolla, στο Ηρώδειο

Η Αmelita Baltar, μούσα και σύντροφος του Astor Piazzolla, στο Ηρώδειο

Η Αmelita Baltar, Αργεντίνα τραγουδίστρια, γεννήθηκε το Σεπτέμβριο του 1940 στην κακόφημη γειτονιά Barrio Norte, στο Buenos Aires. Ο Astor Piazzola την ανακάλυψε τυχαία και της πρότεινε να πρωταγωνιστήσει στην τάνγκο – όπερα «Maria de Βuenos Aires». Άρχισε να γράφει τραγούδια για εκείνη, ανάμεσα στα οποία και το πιο δημοφιλές «Balada para un loco» του οποίου είναι και η πρώτη ερμηνεύτρια. Πενήντα χρόνια μετά η Amelita Baltar, η αυθεντική ερμηνεύτρια της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες», έρχεται στο Ηρώδειο για να τραγουδήσει τις συγκλονιστικές άριες που την καθιέρωσαν.

Η tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες» με τη συναρπαστική μουσική του Astor Piazzolla, ανεβαίνει στο Ηρώδειο για μια μοναδική βραδιά με πανσέληνο, την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018.

Είναι η παγκόσμια πρώτη χορογραφημένη opera tango από τους διάσημους χορογράφους Alejandro Aquino και Natalia Hills με 14 χορευτές, 10 ηθοποιούς – χορωδούς και εννιαμελή ορχήστρα.

Πενήντα χρόνια μετά την πρεμιέρα της όπερας η μαγική φωνή του Buenos Aires, Amelita Baltar, η μούσα και σύντροφος του Astor Piazzola, θα ερμηνεύσει τις ωραιότερες άριες tango που γράφτηκαν ποτέ.

H tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»   σε μουσική του Astor Piazzolla και λιμπρέτο του Horacio Ferrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, 50 χρόνια πριν, το 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ  του κόσμου.

Η μουσική της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες» στηρίζεται κυρίως στο νέο τάνγκο – nuevo tango-  ένα είδος που ανέδειξε κυρίως ο Piazzolla. Στην βάση του βρίσκεται φυσικά το αργεντίνικο tango, μπολιασμένο όμως με στοιχεία από άλλα είδη, την τζαζ και την κλασική μουσική. Βέβαιο είναι ότι ο συνθέτης Piazzolla και ο λιμπρετίστας Ferrer δούλεψαν στενά σκηνή προς σκηνή το έργο. Ο Piazzolla χρησιμοποίησε διαφορετικά είδη tango για κάθε μία από τις περιόδους στη ζωή της Μαρίας – παραδοσιακό, ρομαντικό, σύγχρονο- όπως επίσης άλλα είδη μουσικής, το βαλς και τα τραγούδια των πάμπας, δηλαδή των περιοχών που περιβάλλουν το Μπουένος Άιρες.

Η υπόθεση

Στα άδυτα του υπόκοσμου της Αργεντινής ξετυλίγονται οι ιστορίες της Μαρίας, της πόλης του Μπουένος Άιρες, αλλά και του ίδιου του tango. Η Μαρία γεννήθηκε σ’ ένα φτωχικό προάστιο του Buenos Aires «… μια μέρα που ο θεός ήταν μεθυσμένος». Στη δίνη ενός χαμένου έρωτα καταφεύγει στο κέντρο τουBuenos Aires. Εκεί ερωτεύτηκε το tango και η ψυχή της έμαθε να εκφράζεται μέσα από αυτό. Η ζωή και ο θάνατος της Μαρίας είναι το νήμα του έργου. Η γέννηση του παιδιού της σηματοδοτεί το θάνατό της. Η tango ψυχή της μένει αθάνατη, φωτεινή, περιπλανώμενη στη σκοτεινή πόλη.

Η παράσταση στο Ηρώδειο θα παρουσιαστεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ακαδημίας Τάγκο της Αργεντινής και του Ιδρύματος Astor Piazzolla.

Η χορευτική ομάδα Tangueros del Sur έχει την υποστήριξη της Γερουσίας, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Γραμματείας του Έθνους της Αργεντινής.

Λιμπρέτο: Horacio Ferrer /Μουσική: Astor Piazzola/ Χορογραφίες/σκηνική ηθοποιία/κοστούμια: Natalia Hills-Alejandro Aquino

María de Buenos Aires

Ωδείο Ηρώδου Αττικού – Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018

Ώρα Έναρξης: 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: 110 με 140 ευρώ

Α Ζώνη: 90 με 110 ευρώ

Β Ζώνη: 65 με 80 ευρώ

Γ Ζώνη: 45 με 55 ευρώ

Άνω Διάζωμα: 25 με 35 ευρώ

Προπώληση viva.gr 210 92 13 310

Pin It on Pinterest