Nick Waterhouse – Nick Waterhouse

Nick Waterhouse – Nick Waterhouse

Tο ομώνυμο τέταρτο album του Nick Waterhouse, είναι μια συλλογή που παραμένει πιστή στο ιδιαίτερο στυλ του και παραθέτει noir εικόνες και ιστορίες του 21ου αιώνα μέσα από soul, R&B και rock’n’roll ήχους που μοιάζουν σα να έρχονται σαν ξεχασμένα «διαμάντια» από τη δεκαετία του 1950 και του ’60.

Το «Undedicated», είναι το ιδανικό παράδειγμα όλων των παραπάνω, το οποίο θα μπορούσε να έχει ερμηνεύσει και ο Chris Isaak, καθώς ο πρωταγωνιστής του πλησιάζει το τέλος της γραμμής (όπως στο «Wicked Game»), ενώ οι ήχοι από το βαρύτονο και τενόρο σαξόφωνο βοηθούν στη δημιουργία μιας εικόνας ενός ζοφερού ορίζοντα.

Με το επίμονο μικρό riff και την «επικίνδυνη» κιθάρα του Bart Davenport, το «El Viv» είναι το είδος του instrumental που βοηθάει στην κατανόηση του γιατί μπάντες όπως οι The Ventures άσκησαν τόσο ισχυρή επιρροή χωρίς να χρειάζεται να τραγουδήσουν ούτε μια λέξη, ενώ τα σκελετικά συστήματα του «Which Was Writ» βασίζονται σε ένα Telecaster, μια κιθάρα και φωνητικά με μια ελαφριά αντήχηση.

Ο Waterhouse έχει γράψει από μόνος του το μεγαλύτερο μέρος του album και η μοναδική διασκευή του δίσκου είναι εκείνη στο κλασσικό τραγούδι του θρυλικού Jo Armstead, «I Feel an Urge Coming On», μια ωδή χωρίς ταμπού και όρια για τα φιλιά, τις αγκαλιές και ό,τι μπορεί να ακολουθήσει συναινετικά.

Το «Black Glass» διερευνά τις παγκόσμιες εμμονές καθώς τα τείχη κλείνουν ενώ το «Song for Winners» ακούγεται λίγο πιο σκληρό από το υπόλοιπο σύνολο, ωστόσο θα μπορούσε να είναι και μια έκκληση για αποφασιστικότητα και δράση.

Ο Nick Waterhouse μπορεί να είναι άνθρωπος που ζει εκτός χρόνου, αλλά αυτό δεν πρέπει να μπερδεύεται με το να ζει κανείς στο παρελθόν.

Tracklist:

1. By Heart 4:03

2. Song for Winners 3:00

3. I Feel an Urge Coming On 3:20

4. Undedicated 4:08

5. Black Glass 3:28

6. Wreck the Rod 2:43

7. Which Was Writ 2:44

8. Man Leaves Town 3:02

9. Thought & Act 4:10

10. El Viv 3:19

11. Wherever She Goes (She Is Wanted) 3:17

Jack Savoretti – Singing to Strangers

Jack Savoretti – Singing to Strangers

O Jack Savoretti παρουσιάζει το νέο του album “Singing To Strangers” που κυκλοφορεί στις 15 Μαρτίου. Το album περιλαμβάνει την τεράστια επιτυχία του “Candlelight” (ήδη αγαπημένο και στο ελληνικό ραδιόφωνο), το νέο single «What More Can I Do?” αλλά και δύο συμμετοχές έκπληξη.

Το “Candlelight” που έγραψε μαζί με τον Joel Potts (Athlete, Ezra) είναι ένα τραγούδι γεμάτο μεθυστικές μελωδίες εγχόρδων, αρμονικών φωνητικών, και έντονων μπασογραμμών σε συνδυασμό με την βαθιά και γεμάτη πάθος φωνή του Savoretti. Το video γυρίστηκε στα ιστορικά studios της Cinecitta στη Ρώμη από τον Charles Mehling (πρώην The Brian Jones Town Massacre). Ακολουθώντας την vintage αισθητική του τραγουδιού, καταγράφει ένα νοσταλγικό ταξίδι του Jack Savoretti και μιας χαμένης αγάπης στα πιο χαρακτηριστικά σημεία της αιώνιας πόλης.

Το “Singing to Strangers” περιέχει συνολικά 12 τραγούδια και το ηχογράφησε μαζί με την μπάντα του στα studios του Ennio Morricone στη Ρώμη το περασμένο καλοκαίρι. Η παραγωγή έγινε από τον Cam Blackwood (George Ezra). Ο ίδιος μας λέει «το studio είναι στο υπόγειο μιας τεράστιας εκκλησίας, η ατμόσφαιρα ήταν εκπληκτική και το “Candlelight” έγινε το highlight του album».

Στα highlights του album υπάρχουν δύο μεγάλες εκπλήξεις. Οι στίχοι στο τραγούδι “Touchy Situation” έχουν την υπογραφή του Bob Dylan. Ο Savoretti στο προηγούμενο album του, “Written in Scars”, είχε διασκευάσει το τραγούδι του Bob Dylan, “Nobody Cept You” με μεγάλη επιτυχία. Κι έτσι μέσω ενός κοινού φίλου βρέθηκε να μελοποιεί στίχους του Dylan που δεν είχε χρησιμοποιήσει ως τώρα ο μεγάλος τραγουδοποιός.

Η άλλη συνεργασία έκπληξη είναι με την Kylie Minogue όπου έγραψαν μαζί το “Music’s Too Sad Without You”. Το album περιλαμβάνει την live version του τραγουδιού. Ο Savoretti εμφανίστηκε στο show του Jonathan Ross όπου τραγούδησε μαζί με την Kylie Minogue το υπέροχο αυτό τραγούδι.

Όσο για τον τίτλο του album ο Savoretti λέει: «Αυτή είναι η δουλειά μου. Να τραγουδώ σε ανθρώπους που δε γνωρίζω. Αυτό κάνω στην ζωή μου. Οι φίλοι και οι συγγενείς είναι ήδη fan, οπότε μπορείς να τους τραγουδήσεις τα πάντα και να είναι με το μέρος σου. Το να τραγουδάς όμως, σε αγνώστους χρειάζεται να τους πείσεις, να τους αγγίξεις και να συνδεθείς μαζί τους».

Tracklist:

1. «Candlelight» 4:31

2. «Love Is on the Line» 3:30

3. «Dying for Your Love» 4:02

4. «Better Off Without Me» 4:01

5. «What More Can I Do?» 4:57

6. «Singing to Strangers (Interlude)» 2:53

7. «Youth and Love» 3:55

8. «Touchy Situation» 4:26

9. «Greatest Mistake» 4:59

10. «Things I Thought I’d Never Do» 4:10

11. «Going Home» 4:26

12. «Symmetry» 3:29

13. «Beginning of Us» 3:48

14. «Music’s Too Sad Without You» (with Kylie Minogue) (live from Venice) 4:40

15. «Vedrai Vedrai / Oblivion» (live from Venice) 6:31

Η ζωή της Aretha Franklin στη μικρή οθόνη

Η ζωή της Aretha Franklin στη μικρή οθόνη

Ο επόμενος κύκλος του «Genius» θα εστιάσει στη «Βασίλισσα της Soul» υπό την εποπτεία της Suzan-Lori Parks.

Τον περασμένο Απρίλιο το National Geographic είχε ανακοινώσει πως ο τρίτος κύκλος της πετυχημένης docudrama ανθολογίας «Genius» θα επικεντρωνόταν στην Mary Shelley. Σύμφωνα όμως με μια νέα ανακοίνωση, η σειρά για την δημιουργό του Frankenstein έχει αναβληθεί, καθώς ο επόμενος κύκλος θα εστιάσει σε μια άλλη ιδιοφυΐα, την Aretha Franklin.
Επικεφαλής της σειράς θα είναι πλέον η βραβευμένη με Πούλιτσερ θεατρική συγγραφέας Suzan-Lori Parks, αντικαθιστώντας τον Ken Biller ο οποίος επέβλεψε τους προηγούμενους δύο κύκλους για τον Albert Einstein και τον Pablo Picasso. Άρθρο του Deadline αποκαλύπτει πως το National Geographic πήρε την σχετική απόφαση λίγο μετά τον θάνατο της Franklin τον περασμένο Αύγουστο.
Invision/AP / Charles Sykes
Το μεγάλο στοίχημα για τους παραγωγούς της σειράς ήταν να εξασφαλίσουν τις σχετικές άδειες για την χρήση της μουσικής της «Βασίλισσας της Soul» και σύμφωνα με το δημοσίευμα, έχουν συγκεντρώσει περίπου το 80% της μουσικής μέχρι στιγμής.
Το Deadline εξηγεί πως η ανθολογία «θα εξερευνήσει την μουσική ιδιοφυΐα, ασύγκριτη καριέρα, καθώς και την ανυπολόγιστη επίδραση και διαρκής επιρροή που είχε σε όλο τον κόσμο». Πηγή του άρθρο σημείωσε πως ακόμα δεν έχει ξεκαθαριστεί πότε θα γίνει η πρεμιέρα της σειράς, όμως στόχος των παραγωγών είναι να πραγματοποιηθεί στις «αρχές του 2020».
BRIT Awards 2019

BRIT Awards 2019

Ποιοι είναι οι φετινοί μεγάλοι νικητές;

Μια από τις πιο γνωστές και φαντασμαγορικές διοργανώσεις μουσικών βραβείων είναι τα βρετανικά βραβεία, γνωστά ως BRIT Awards!

Οι υποψηφιότητες για τα αντίστοιχα Grammys του Ηνωμένου Βασιλείου ανακοινώθηκαν πριν από λίγο καιρό αναδεικνύοντας μεγάλα φαβορί τις Anne-Marie και Dua Lipa που ηγήθηκαν των υποψηφιοτήτων με τέσσερις η καθεμία.

Τελικά η Dua Lipa απέσπασε μόνο ένα βραβείο, του “καλύτερου βρετανικού single” για την συνεργασία της με τον Calvin Harris στο “One Kiss”, ενώ οι μεγάλοι νικητές της διοργάνωσης ήταν οι The 1975 που απέσπασαν 2 βραβεία στις κατηγορίες “καλύτερου βρετανικού συγκροτήματος” και καλύτερου βρετανικού album”.

O Tom Walker απέσπασε το βραβείο καλύτερου Βρετανού πρωτοεμφανιζόμενου καλλιτέχνη (διάβασε την συνέντευξη που παραχώρησε στο SounDarts.gr εδώ).

Άλλες διακρίσεις έλαβαν και οι Ed Sheeran (Brits Global Success Award), Calvin Harris (British Producer of the year) και P!nk (Outstanding Achievement To Music).

Δείτε τη λίστα με τις υποψηφιότητες
British Male Solo Artist

Aphex Twin

Craig David

WINNER: George Ezra

Giggs

Sam Smith

British Female Solo Artist

Anne-Marie

Florence + The Machine

Jess Glynne

WINNER: Jorja Smith

Lily Allen

British Single

Anne-Marie – 2002

WINNER: Calvin Harris and Dua Lipa – One Kiss

Clean Bandit ft Demi Lovato – Solo

Dua Lipa – IDGAF

George Ezra – Shotgun

Jess Glynne – I’ll Be There

RAMZ – Barking

Rudimental – These Days

Siagla and Paloma Faith – Lullaby

Tom Walker – Leave A Light On

British Group

WINNER: The 1975

Arctic Monkeys

Gorillaz

Little Mix

Years & Years

British Breakthrough Act

Ella Mai

Idles

Jorja Smith

Mabel

WINNER: Tom Walker

British Artist Video of the Year

Anne-Marie – 2002

Calvin Harris and Dua Lipa – One Kiss

Clean Bandit ft Demi Lovato – Solo

Dua Lipa – IDGAF

Jax Jones ft Ina Wroldsen – Breathe

Jonas Blue ft Jack & Jack – Rise

Liam Payne and Rita Ora – For You

WINNER: Little Mix ft Nicki Minaj – Woman Like Me

Rita Ora – Let Me Love You

Rudimental – These Days

International Male Solo Artist

WINNER: Drake

Eminem

Kamasi Washington

Shawn Mendes

Travis Scott

International Female Solo Artist

WINNER: Ariana Grande

Camila Cabello

Cardi B

Christine & The Queens

Janelle Monae

International Group

Brockhampton

WINNER: The Carters

First Aid Kit

Nile Rodgers & Chic

Twenty One Pilots

Critics’ choice

WINNER: Sam Fender

Lewis Capaldi

Mahalia

British Album of the Year

WINNER: The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships

Anne-Marie – Speak Your Mind

Florence + The Machine – High As Hope

George Ezra – Staying At Tamara’s

Jorja Smith – Lost & Found

Brits Global Success Award

Ed Sheeran

British Producer of the year

Calvin Harris

Outstanding Achievement To Music

P!nk

Ο Elvis Presley ερμηνεύει το “If I Can Dream” μαζί με πολλούς σύγχρονους αστέρες της μουσικής

Ο Elvis Presley ερμηνεύει το “If I Can Dream” μαζί με πολλούς σύγχρονους αστέρες της μουσικής

Το video αυτό είναι από την εκπληκτική εμφάνιση των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν στο επερχόμενο “Elvis All-Star Tribute” του NBC που θα φιλοξενήσουν οι Darius Rucker των Hootie & The Blowfish και Blake Shelton.

Με φόντο το όνομά του με κόκκινα φώτα, ο Elvis φαίνεται να πλαισιώνεται από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτή τη βραδιά. Η εμφάνιση αυτή του “βασιλιά του Rock’n’Roll” είχε μαγνητοσκοπηθεί το 1968 κατά τη διάρκεια της εκπομπής “Comeback Special”.

Το δίωρο αφιέρωμα με τίτλο “Elvis All-Star Tribute” του NBC, περιλαμβάνει επίσης τους τραγουδιστές και μουσικούς: Yolanda Adams, Kelsea Ballerini, Dierks Bentley, Alessia Cara, Mac Davis, John Fogerty, Josh Groban, Adam Lambert, John Legend, Little Big Town, Jennifer Lopez, Post Malone, Shawn Mendes, Pistol Annies, Darius Rucker, Ed Sheeran, Blake Shelton, Carrie Underwood και Keith Urban.

O Blake Shelton ήταν ο βασικός οικοδεσπότης της βραδιάς, κατά τη διάρκεια της οποίας αποκαλύπτονται και σπάνια videos και συνεντεύξεις με την Priscilla Presley και τον Steve Binder, τον σκηνοθέτη της προαναφερθείσας εκπομπής του 1968, ενώ θα δούμε και μια ιδιαίτερη εμφάνιση από την κόρη του, Lisa Marie Presley.

Η μουσική γίνεται όλο πιο θλιβερή και οργισμένη

Η μουσική γίνεται όλο πιο θλιβερή και οργισμένη

Μια νέα έρευνα δείχνει πως έχει αλλάξει η στιχουργική προσέγγιση στη σύγχρονη μουσική τις τελευταίες δεκαετίες.

Δύο ακαδημαϊκοί από το Lawrence Technical University στο Μίσιγκαν έκαναν μια έρευνα πάνω στην εξέλιξη των στίχων από την δεκαετία του 1950 και μετά, με τα αποτελέσματα τους να δείχνουν πως η μουσική γίνεται ολοένα και πιο θλιβερή και οργισμένη. Σε αντίστοιχα συμπεράσματα είχε καταλήξει και μια πρόσφατη έρευνα που δημοσιεύτηκε τον περασμένο Μάιο.
Οι Kathleen Napier και Lior Shamir εκπόνησαν μια έρευνα με τίτλο «Quantitative Sentiment Analysis of Lyrics in Popular Music» όπου έκαναν ποσοτική ανάλυση πάνω στους στίχους περίπου 6.000 τραγουδιών που βρέθηκαν στο Billboard Hot 100 chart, από το 1951 έως το 2016. Για την έρευνα τους χρησιμοποίησαν την πλατφόρμα τεχνητής νοημοσύνης Watson της IBM για να αναλύσουν και να βαθμολογήσουν τα συναισθήματα των στίχων από 0 έως 1. Το «Blueberry Hill» του Fats Domino από το 1956, για παράδειγμα, είχε μια βαθμολογία 0,98 στην κατηγορία της χαράς, σε αντίθεση με το «Stay With Me» του Sam Smith από το 2015, το οποίο είχε 0,15 στην ίδια κατηγορία.
Shutterstock
Τα αποτελέσματα της ποσοτικής ανάλυσης έδειξαν πως τα αισθήματα του φόβου, της απέχθειας, της οργής και της θλίψηςείχαν μια σταδιακή άνοδο, ενώ αντίθετα τα συναισθήματα της χαράς, αυτοπεποίθησης και της δεκτικότητας βρισκόταν σε πτώση αυτό το διάστημα.
Οι ερευνητές εκτίμησαν πως την δεκαετία του 1950 η μουσική αποσκοπούσε στην διασκέδαση και την ψυχαγωγία, με αποτέλεσμα οι στίχοι να είναι πιο χαρούμενοι. Τις επόμενες δύο δεκαετίες όμως, η μουσική απέκτησε μια κοινωνική και πολιτική διάσταση και χρησιμοποιήθηκε για να προάγει και να στηρίξει κοινωνικές δράσεις και πολιτικές αντιλήψεις. Αυτή η αλλαγή προοπτικής και χρήσης της μουσικές έφερε μια στιχουργικής αλλαγή που έφερε και την άνοδο της οργής και απέχθειας.
Shutterstock
Ο ιστορικός μουσικής David Metzer στο University of British Columbia του Βανκούβερ, ο οποίος έχει εξετάσει με την σειρά του τα συναισθήματα στις μπαλάντες από την δεκαετία του 1950 και μετά, εξήρε τους δύο ερευνητές για την δουλειά και την προσέγγιση τους. Παράλληλα όμως εξέφρασε την έκπληξη του στο SFGate για την άνοδο της οργής που κατέγραψαν, ενώ εκτίμησε πως «η θλίψη ανέκαθεν ήταν κομμάτι της μουσικής». Όπως σημείωσε άλλωστε, «τα τραγούδια είναι περισσότερο από στίχους, είναι επίσης η μουσική και η ερμηνεία».

Pin It on Pinterest