Οι θρυλικοί The Dream Syndicate επιστρέφουν στην Αθήνα!

Οι θρυλικοί The Dream Syndicate επιστρέφουν στην Αθήνα!

Πέρα από τα τραγούδια που περιέχονταν στα προηγούμενα albums τους (από το αξεπέραστο “The Days Of Wine And Roses” μέχρι το “Ghost Stories”) και τους κατέστησαν πρωτοπόρους του Paisley Underground, θα ακούσουμε για πρώτη φορά ζωντανά υλικό από το 5ο studio album της μπάντας, “How Did I Find Myself Here?”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 18 Σεπτεμβρίου από την ANTI Records.

Τη συναυλία θα ανοίξουν ιδανικά οι Dustbowl, μία από τις καλύτερες και συνεπέστερες μπάντες της εγχώριας σκηνής.

Η προπώληση ξεκινάει στα 23 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί προς 25 ευρώ, ενώ στο ταμείο η τιμή θα είναι 27 ευρώ.

Το συνδικάτο του ονείρου

Όπως συνέβη με πολλές άλλες μπάντες – και λοιπές εμπρηστικές κατασκευές – η ιστορία των Dream Syndicate ξεκίνησε σε ένα υπόγειο. Στα τέλη του 1981, οι Steve Wynn (κιθάρα, φωνητικά), Dennis Duck (drums), Karl Precoda (κιθάρα) και Kendra Smith (μπάσο) ανακάλυψαν ο ένας τον άλλον και όλοι μαζί έναν ήχο που χρωστούσε πολλά στο παρελθόν αλλά δεν έμοιαζε με τίποτα άλλο τη δεδομένη χρονική στιγμή.

Μεγάλα σε διάρκεια τραγούδια, γεμάτα feedback, drone και ψυχεδελικά ξεσπάσματα, βασισμένα σε μερικές φτηνές κιθάρες που συνδέονταν με σπασμένους ενισχυτές. Ψυχεδελική garage μουσική, έξω από την επικρατούσα μόδα της εποχής.

“Αρχικά, περιμέναμε να μας μισήσουν,” λέει ο Wynn. “Αλλά ταυτόχρονα καταλάβαμε πως μπορεί να βρεθούν κάποιοι που να αισθάνονται το ίδιο με εμάς για αυτή τη μουσική. Θα μπορούσαμε να γίνουμε το αγαπημένο συγκρότημα έστω λίγων ανθρώπων.”

Η πραγματικότητα αποδείχτηκε διαφορετική. Το κοινό αγάπησε αυτή μπάντα πολύ γρήγορα. Ένα demo τεσσάρων κομματιών, που στοίχισε 100 δολάρια για να ηχογραφηθεί, κατέληξε να κυκλοφορήσει ως το πρώτο EP τους, οδηγώντας στην υπογραφή συμβολαίου με τη Slash Records. Εννέα μήνες μετά την πρώτη πρόβα στο υπόγειο του Los Angeles, βρέθηκαν να συστεγάζονται δισκογραφικά με ονόματα όπως οι X, The Germs, The Blasters.

Το ιστορικό ντεμπούτο “The Days Of Wine And Roses” ηχογραφήθηκε σε τρία συνεχόμενα sessions που ξεκινούσαν τα μεσάνυχτα και διαρκούσαν έως τις 8 το πρωί. Η νυχτερινή βάρδια είχε χαμηλότερο κόστος, έτσι τα μέλη της μπάντας τελείωναν την ηχογράφηση και αμέσως μετά πήγαιναν στις καθημερινές δουλειές τους για να επιστρέψουν μετά από αυτές και πάλι στο studio. Η αδρεναλίνη, το πρόχειρο φαγητό και, κυρίως, η πίστη πως φτιάχνουν το album που πάντοτε ονειρεύονταν να κάνουν τους οδήγησε στη δημιουργία ενός εμβληματικού δίσκου που μέχρι και σήμερα εξακολουθεί να μνημονεύεται ως ένας από τους καλύτερους και επιδραστικότερους στη σύγχρονη ιστορία της αμερικανικής rock’n’roll σκηνής.

Μετά από μία μεγάλη περιοδεία, η Kendra Smith έφυγε από τη μπάντα για να επικεντρωθεί σε ένα νέο project, τους Opal (που αργότερα μετεξελίχθηκαν στους Mazzy Star), μαζί με τον David Roback (Rain Parade). Με τον Dave Provost στο μπάσο, οι Dream Syndicate, αφού περιόδευσαν αρχικά με τους U2 και στη συνέχεια με τους REM, παρουσίασαν το εξαιρετικό 2ο album τους, “Medicine Show”, τον Μάιο του 1984.

Ο Mark Walton πήρε στη συνέχεια τη θέση του Provost, ενώ ο Paul B. Cutler αντικατέστησε τον Precoda στην κιθάρα. Με αυτή τη σύνθεση, η μπάντα μπήκε σε μία σταθερή πορεία, κυκλοφορώντας δύο ακόμα (σπουδαία) albums, τα “Out Of The Grey” (1986) και “Ghost Stories” (1988).

Παρά το γεγονός πως το κοινό τους μεγάλωνε όλο και περισσότερο, όπως και η εμπορική τους απήχηση, το συγκρότημα διαλύθηκε στα τέλη του 1988, δίνοντας μάλιστα ένα από τα τελευταία live του στο Ρόδον, στην Αθήνα. “Απλά αισθανθήκαμε πως είχαμε κάνει αυτό που ήταν να κάνουμε. Τα πράγματα πλέον έδειχναν λίγο επαναλαμβανόμενα και περιττά. Ίσως να ήμασταν απλά κουρασμένοι και φθαρμένοι, αλλά υπήρχε η αίσθηση πως αυτή ήταν η σωστή στιγμή να σταματήσουμε.”

Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Wynn ηχογράφησε πολλά και καλά solo albums, ενώ υπήρξε μέλος των Gutterball και του Baseball Project. Ο Duck επανίδρυσε τους Human Hands και δραστηριοποίηθηκε έντονα στην avant-garde σκηνή του Los Angeles, ενώ ο Walton δημιούργησε τους Continental Drifters. Οι τρεις τους παρέμειναν φίλοι, παίζοντας περιστασιακά μαζί στη σκηνή.

Το 2012, ο Wynn κλήθηκε να εμφανιστεί στο περίφημο φεστιβάλ Walk On Project, στο Bilbao της Ισπανίας. Εκεί ακριβώς μπήκε στο μυαλό του η ιδέα της επιστροφής των Dream Syndicate.

Ο Precoda και ο Cutler δεν ήταν διαθέσιμοι, οπότε σκέφτηκε αμέσως τον Jason Victor ως ιδανικό αντικαταστάτη. Ήταν μέλος της δικής του μπάντας από το 2001, γνώριζε άριστα όλο το υλικό των Dream Syndicate, ήταν αρκετά ταλαντούχος, ικανός και θορυβώδης ώστε να αναλάβει τη δουλειά! “Ο Jason συνδυάζει οτιδήποτε αγάπησα στον Karl και τον Paul, αλλά με ένα νέο τρόπο. Είναι το τέλειο συστατικό που γεφυρώνει το παρελθόν και το παρόν μας.”

Στο αμέσως επόμενο χρονικό διάστημα, ακολούθησαν λίγες και προσεκτικές εμφανίσεις της μπάντας, ξεκινώντας από το φεστιβάλ Solid Sound των Wilco. Οι συναυλίες ήταν συναρπαστικές, τόσο για τους ίδιους όσο και για το ανυπόμονο κοινό που, σε πολλές περιπτώσεις, αποτελείτο κατά βάση από ανθρώπους που ίσως να μην είχαν καν γεννηθεί όταν οι Dream Syndicate ήταν ενεργοί για πρώτη φορά! Το επόμενο βήμα ήταν να δουν κατά πόσο ο ενθουσιασμός και η νέα χημεία θα μπορούσαν να επεκταθούν και στο studio.

Syndicate: Eπιστρέφουν

Ο Steve, o Dennis, o Mark και ο Jason έφυγαν για τα Montrose Studios, στο Richmond της Virginia, μαζί με τον παλιόφιλο Chris Cacavas (Green On Red) που ανέλαβε τα πλήκτρα αλλά και τον ρόλο του συμπαραγωγού, μαζί με τη μπάντα. Παρούσα και η Kendra Smith, η οποία συνυπογράφει και τραγουδάει το τελευταίο κομμάτι του δίσκου, “Dream Of Kendra”! “Ένιωσα πως η παρουσία της ήταν αυτό ακριβώς που χρειαζόταν το τραγούδι και αισθάνομαι τόσο καλά που είναι κι εκείνη μαζί μας σε αυτό το album. Είμαι ευτυχής που είπε το ναι.”

Με όλα τα συστατικά στη θέση τους, επόμενο ήταν να φανεί από την πρώτη ημέρα της ηχογράφησης πως το επερχόμενο θα είναι ένα album που πραγματικά συνεχίζει την ιστορία αυτού του μεγάλου συγκροτήματος, φέρνοντάς το στο ζωντανό παρόν. “Ίσως κάπως έτσι να ήταν το ‘Days Of Wine And Roses’ αν είχε ηχογραφηθεί το 2017. Αληθινό σε αυτά που κάναμε πριν και ταυτόχρονα εντελώς νέο. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία πως πρόκειται για έναν δίσκο των Dream Syndicate. Αν υπάρχει μία ιδέα, μία ιστορία πίσω από αυτόν είναι πως προσπάθησα να φανταστώ τους χαρακτήρες, τις προσωπικότητες και τις αφηγήσεις στο ‘Days Of Wine And Roses’ και έπειτα αναρωτήθηκα: ‘καλά, τι έγινε σε αυτούς τους ανθρώπους; Με τι ασχολούνται αυτή τη στιγμή; Έτσι, πήγα στο σημείο που ήμουν εγώ και η μπάντα τότε, και γύρισα τους δείκτες του ρολογιού περίπου 35 χρόνια μπροστά. Ξέρετε, όπως στην πραγματική ζωή.”

Μία πραγματική ζωή που ξεκίνησε σε ένα υπόγειο, το 1981, και τώρα δείχνει να βρίσκεται πολύ πάνω από το έδαφος, έτοιμη να συνεχίσει την ιστορία το 2017. Και ο κύκλος δεν τελειώνει ποτέ.

 

www.thedreamsyndicate.com

https://www.facebook.com/thedreamsyndicate

https://twitter.com/_DreamSyndicate

https://www.instagram.com/thedreamsyndicateband/ 

The Dream Syndicate + opening act: Dustbowl Εισιτήρια:

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Seven Spots, Reload, Μedia Markt, Ευριπίσης και στα www.fuzzclub.gr και www.viva.gr

Σάββατο 4 Νοεμβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817www.fuzzclub.gr).

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

O Rufus Wainwright για πρώτη φορά στο Gazarte!

O Rufus Wainwright για πρώτη φορά στο Gazarte!

Date: 03 – Ιουν – 2017
Time: 22:00
Location: Gazarte
Venue: Rufus Wainwright

Ο βασιλιάς του μπαρόκ ποπ, ο χαρισματικός τραγουδοποιός και performer Rufus Wainwright, χτίζει σε κάθε live του μια μοναδική επικοινωνία με το το κοινό με όχημα την αφηγηματική του ερμηνεία.

Ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, ένας άνθρωπος που βιώνει τα πάθη του μέσα από τη ζωή και την τέχνη του, ιδιοσυγκρασιακός, o αινιγματικός Αμερικάνος θα ξεδιπλώσει στο gazarte ένα κομμάτι από τον παράξενο κόσμο του που έχει χώρο για όλα: στοιχεία από rock, pop, jazz, opera και καμπαρέ ακούσματα, ιστορίες και συναισθήματα, αλήθειες και ψέμματα και ανάμεσα σε όλα αυτά, μια θέση για κάθε έναν από εμάς, πέρα από ταμπέλες και όρια.

Υποδεχόμαστε τον μοναδικά γοητευτικό Rufus Wainwright για πρώτη φορά στο gazarte.

More info soon…

INFO
RUFUS WAINWRIGHT
2 & 3 ΙΟΥΝΙΟΥ
Gazarte Main Stage
Τιμή εισιτηρίου:
Προπώληση: A ζώνη: 55€ | Β ζώνη: 45€ | Όρθιοι: €28
Ταμείο: A ζώνη: 58€ | Β ζώνη: 48€ | Όρθιοι: €31
Ώρα έναρξης: 22.00

«Sold out» o Ludovico Einaudi μέσα σε 15 ημέρες!

«Sold out» o Ludovico Einaudi μέσα σε 15 ημέρες!

To 1o sold out της χρονιάς φέρει το όνομα του Ludovico Einaudi και την 3η επίσκεψή του στην Ελλάδα , η οποία είναι προγραμματισμένη στις 20 Ιουνίου στο Ηρώδειο!

Ήταν Σεπτέμβριος του 2014 όταν ο σπουδαίος πιανίστας Ludovico Einaudi γοήτευσε το Αθηναϊκό κοινό, στην άκρως επιτυχημένη και εντυπωσιακή sold outσυναυλία του στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Προικισμένος με μία μοναδική αίσθηση μελωδίας και ρυθμού, ο Ludovico Einaudi, συνομίλησε με το κοινό του με πολύ ανθρώπινο και συγκινητικό τρόπο, χρησιμοποιώντας την μουσική και ‘ενορχηστρώνοντας’ τα συναισθήματα μας. Με την συνοδεία μίας εξαιρετικής ορχήστρας εγχόρδων, κρουστών, κιθάρας, μπάσου και ηλεκτρονικών στοιχείων, ο Ludovico Einaudi δημιούργησε μία συναισθηματική και περιπετειώδη διαδρομή στο χρόνο. Μία μουσική πανδαισία που αναμίγνυε στοιχεία ρομαντισμού, μπαρόκ, Ιταλικής folk και μινιμαλισμού, σε μία εντυπωσιακή παλέτα ηχοχρωμάτων.
Φέτος, τρία χρόνια μετά, και με νέο άλμπουμ, το Elements, ο Ludovico Einaudi επιστρέφει στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για μία ακόμα μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Η συναυλία, που σηματοδοτεί την τρίτη επίσκεψη του καλλιτέχνη στη χώρα μας, θα γίνει στις 20 Ιουνίου.
Φωτεινή, συγκινησιακή, αβίαστα λυρική και εξαιρετικά εκλεπτυσμένη η μουσική και η απόδοση του Ludovico Einaudi έχουν γοητεύσει ένα ολοένα αυξανόμενο κοινό στην διάρκεια των δύο τελευταίων δεκαετιών, του οποίου η ποικιλία και αφοσίωση είναι απαράμιλλη. Έχει κυκλοφορήσει μία σειρά από άλμπουμ που ανέβηκαν σε περίοπτες θέσεις στα chart και σημείωσαν πωλήσεις υψηλότερες από ένα εκατομμύριο, ‘ξεπουλάει’ τα εισιτήρια των πιο εκλεκτών αιθουσών συναυλιών σε όλο τον κόσμο, συνέθεσε μία σειρά από βραβευμένα κινηματογραφικά scores και βρίσκεται στην κορυφή των δημοσκοπήσεων του ακροατηρίου καθιστώντας τον ένα μοναδικό φαινόμενο του διαδικτύου. Με μία μοναδική μουσική αλχημεία που προσεγγίζει και χρησιμοποιεί στοιχεία κλασικής μουσικής,rock, electronica και world music, έχει αποδώσει παραδοσιακές ιδέες του είδους και παρωχημένες διαιρέσεις του κοινού και έγινε ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες και αναμφίβολα ο πιο αγαπημένος επίσης. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι το νέο του άλμπουμ, το Elements, είναι το άλμπουμ μοντέρνας κλασικής μουσικής που έχει φτάσει ψηλότερα στα charts τα τελευταία 20 χρόνια. Επίσης το Elements ανέβηκε στην κορυφή των κλασικών charts.
Στις 20 Ιουνίου 2016 ο Ludovico Einaudi, ερμήνευσε μία από τις συνθέσεις του, ‘Elegy for the Arctic’, σε μια πλωτή πλατφόρμα στον Αρκτικό Ωκεανό, με φόντο το παγόβουνο Wahlenbergbreen (στο Svalbard της Νορβηγίας). Μέσα από τη μουσική του ο Einaud πρόσθεσε τη φωνή του με εκείνες των οκτώ εκατομμυρίων ανθρώπων από όλο τον κόσμο απαιτώντας την προστασία της Αρκτικής. H Greenpeace καλωσόρισε τον Ludovico σε αυτή την απαιτητική ερμηνεία του περιτριγυρισμένος από τους πάγους.
Δείτε το video εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=2DLnhdnSUVs
Ο Ludovico γεννήθηκε στο Τορίνο της Ιταλίας και εκπαιδεύτηκε ως συνθέτης και πιανίστας κλασικής μουσικής στο Ωδείο του Μιλάνου πριν συνεχίσει τις σπουδές του με τον Luciano Berio, έναν από τους πιο σημαντικούς avant-garde συνθέτες του εικοστού αιώνα. H καριέρα του ξεκίνησε με μία σειρά από αναθέσεις μεγάλου κύρους για ιδρύματα όπως το USA’s Tanglewood Festival και το Paris’ IRCAM αλλά στράφηκε μακριά από ότι φαινόταν μία λαμπερή κλασική καριέρα για να δημιουργήσει την δική του πορεία, που του έδωσε την ελευθερία να ‘συμβιβάσει’ τις ευρείες και αντικρουόμενες επιρροές του. Σύντομα άρχισε να ενσωματώνει στις συνθέσεις του διαφορετικά μουσικά είδη και στιλ όπως pop, rock, world και folk μουσική.
Ο Ludovico έγινε γνωστός σε ένα ευρύ κοινό, από τα κομμάτια του που συμπεριλήφθηκαν στα soundtracks των πρόσφατων ταινιών ‘Intouchables’ και ‘I’m Still Here’ αλλά και στην τηλεοπτική μεταφορά του ‘Doctor Zhivago’, στο ‘This is England’ και ‘Acquario’ (όπου κέρδισε το Grolla D’oro για το Best Soundtrack). Από το τελευταίο άλμπουμ του, έχουν ξεχωρίσει τα κομμάτια “Night” & “Elements”. Η μουσική του περιγράφεται ως μινιμαλιστική, alt-classical, ambient και σύγχρονη, αλλά δύσκολα μπορεί να κατηγοριοποιηθεί. Ο ίδιος το περιγράφει πολύ σωστά: “Υπάρχει κάτι που προέρχεται από την κλασική μουσική, αλλά έχω επιρροές από πολλές διαφορετικές μουσικές με τις οποίες έχω έρθει σε επαφή στη ζωή μου, από την αφρικανική μουσική μέχρι τη φολκ και τη ροκ.”
Ηχογραφημένο, φέτος, στο σπίτι του Einaudi στην Ιταλία, το ‘Elements’ περιλαμβάνει 12 τραγούδια τα οποία συνδυάζουν πιάνο, έγχορδα, κρουστά, κιθάρα και ηλεκτρονική μουσική ενώ παράλληλα είναι συναρπαστικά και υπερβατικά. Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε στις 16 Οκτωβρίου από το label της Decca, είναι εμπνευσμένο από στοιχεία της φύσης, μαθηματικά και επιστημονικά στοιχεία, μουσικές φόρμες και έργα τέχνης.
«Είδα νέα σύνορα- ανάμεσα σε αυτά που ήξερα και σε αυτά που δεν ήξερα- που ήθελα για πολύ καιρό να εξερευνήσω: τους μύθους για τη δημιουργία, τον περιοδικό πίνακα, την Ευκλείδεια γεωμετρία, τα γραπτά του Kandinsky, το θέμα του ήχου, και του χρώματος, το γρασίδι στο λιβάδι, τη μορφή του τοπίου. Για μήνες περιπλανιόμουν σε ένα χάος εικόνων, σκέψεων και συναισθημάτων. Μετά, σταδιακά, όλα συνδέθηκαν μεταξύ τους «χορογραφημένα», σαν όλα τα στοιχεία να ήταν κομμάτια του ίδιου κόσμου, και δικά μου μέσα σε αυτόν.» λέει ο Einaudi.
Ο Einaudi συγκέντρωσε μία ομάδα ταλαντούχων μουσικών για ένα νέο άλμπουμ – “η μπάντα του Ludovico” περιλαμβάνει τους Francesco Arcuri, Marco Decimo, Mauro Durante, Alberto Fabris, Federico Mecozzi και Redi Hasa. Στο ‘Elements’ επίσης συμμετέχει το σύνολο εγχόρδων από την Ολλανδία ‘Amsterdam Sinfonietta’, ο ηλεκτρονικός μουσικός από το Βερολίνο, Robert Lippok, οι παίκτες κρουστών από το Parco della Musica της Ρώμης, ο παίκτης κρουστών από τη Βραζιλία Mauro Refosco και ο αναγνωρισμένος βιολιστής, Daniel Hope, που παίζει το εναρκτήριο κομμάτι, Petricor.
Το εξώφυλλο του άλμπουμ είναι σχεδιασμένο από τον ίδιο τον Einaudi – έφτιαξε πολλά διαφορετικά σύμβολα και ζωγραφιές, που αντικατοπτρίζουν την ηχογράφηση. «Αν δεν υπήρχε η μουσική, θα ήταν ένας χάρτης σκέψεων: άλλοτε ξεκάθαρος και άλλοτε μπερδεμένος: σημεία, γραμμές, σχήματα, θραύσματα μίας συνεχούς εσωτερικής ροής.»
Ο Ludovico είναι προικισμένος με μία μοναδική αίσθηση μελωδίας και ρυθμού, και έχει την ικανότητα να δημιουργεί υπέροχα συναισθήματα στον ακροατή σε όλη την διάρκεια της ακρόασης της μουσικής του.

Δύο μεγάλα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής θα βρεθούν στην Πλατεία Νερού την Παρασκευή 2 Ιουνίου.

Δύο μεγάλα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής θα βρεθούν στην Πλατεία Νερού την Παρασκευή 2 Ιουνίου.

Μετά το Coachella στο Release Athens οι  Röyksopp και οι Moderat , με το μεγάλο αμερικανικό μουσικό περιοδικό Rolling Stone να τους κατατάσσει μέσα στις 15 κορυφαίες εμφανίσεις του φεστιβάλ, ξεχωρίζοντάς τους μέσα από εκατοντάδες!

Δύο μεγάλα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής θα βρεθούν στην Πλατεία Νερού την Παρασκευή 2 Ιουνίου.

Μετά τον ενθουσιασμό που προκάλεσε η ανακοίνωση της εμφάνισης των Jamiroquai και Michael Kiwanuka στο Release Athens 2017, έρχεται να προστεθεί ακόμα μια συναρπαστική ημέρα.

Στις ανακοινώσεις με το line-up της 2ας Ιουνίου, ημέρα Παρασκευή, στην Πλατεία Νερού, όπου θα υποδεχτούμε δύο από τα σημαντικότερα και δημοφιλέστερα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής, τους Νορβηγούς Röyksopp και τους Γερμανούς Moderat. Η εμφάνιση και των δύο θα συνοδεύεται από ένα εκπληκτικό light show που, μαζί με τα τραγούδια τους που το ελληνικό κοινό έχει λατρέψει, θα προσφέρει μία ανεπανάληπτη οπτικοακουστική εμπειρία σε όσες και όσους παρευρεθούν!

Οι headliners Röyksopp κοντεύουν να συμπληρώσουν 20 χρόνια πορείας αλλά παραμένουν ένα από τα σπουδαιότερα και δημιουργικότερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Ξεκίνησαν το 1998, στο Tromsø, και από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Melody A.M.” (2001) μέχρι το “Inevitable End” (2014), κατορθώνουν πάντοτε να παρουσιάζουν δουλειές που διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών, κινούμενοι σε ολόκληρο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής – από την trip hop, ambient, chill out, downtempo μέχρι την synthpop, eurodance, house.

Είναι πολύ σπάνιες οι περιπτώσεις που ένα όνομα της electronica έχει εξυμνηθεί τόσο πολύ από τους κριτικούς, συχνά αποσπώντας υποψηφιότητες και βραβεία σε διάφορες κατηγορίες (από τη Νορβηγική Μουσική Βιομηχανία και τα MTV Europe Awards μέχρι τα Grammy και τα Brit Awards).Ακόμα δυσκολότερο είναι το να κατορθώνει κάτι τέτοιο έχοντας ταυτόχρονα την εμπορική επιτυχία που έχει σημειώσει το ντουέτο των Svein Berge και Torbjørn Brundtland, με εκατομμύρια πωλήσεις σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχοντας επιρροές από ονόματα όπως οι Kraftwerk, Brian Eno, Vangelis, Tangerine Dream, Pink Floyd, Giorgio Moroder, Art Of Noise έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα επτά albums και πολλά επιτυχημένα singles, μερικά από τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για συγκεκριμένες εποχές της pop μουσικής, όπως τα: “Eple”, “What Else Is There?”, “Remind Me”, “Poor Leno”, “So Easy”, “Monument”, “Sparks”, “Only This Moment”, “Beautiful Day Without You”, “The Girl And The Robot”, “Happy Up There”, “This Must Be It”, “Here She Comes Again”, “Skulls”, “Running To The Sea”, “Do It Again”, “I Had This Thing” και άλλα πολλά, ενώ πολλοί είναι εκείνοι που πιστεύουν πως η μαγεία των Röyksopp κρύβεται περισσότερο στα ορχηστρικά album tracks (“This Space”, “Computer Milk”, “Across The Graveyard”, “In Space”, “Royksopp Forever” κ.α.), εκεί που η μουσική τους σε ταξιδεύει κυριολεκτικά!

Έχουν κάνει remixes σε κομμάτια των Coldplay, Vangelis, FR David, XTC, This Mortal Coil, Thomas Dolby, Depeche Mode, μεταξύ άλλων, ενώ οι συνεργασίες τους περιλαμβάνουν ονόματα όπως οι Robyn, The Knife, Fever Ray, Lykke Li, Jamie Irrepressible, Apparat, Erlend Øye (Kings Of Convenience), καθώς και την Susanne Sundfør (η οποία κάνει φωνητικά στο πιο πρόσφατο single “Never Ever” / 2016) και τον Rick Rubin (συμμετέχοντας στη συλλογή “Star Wars Headspace”, στην οποία κάνει παραγωγή, το 2016).

Οι live εμφανίσεις τους είναι εντυπωσιακές, πολύ πιο έντονες και κινητικές απ’ ότι θα περίμενε κάποιος από ένα σχήμα της electronica. Συχνά χρησιμοποιούν εκκεντρικό ντύσιμο, διαφορετικούς guests στα φωνητικά και, κυρίως, ένα εκπληκτικό light show – με τη χρήση lasers, projections και μηχανημάτων υψηλής τεχνολογίας – το οποίο θα συνοδεύει την εμφάνισή τους και στο Release Athens 2017!

«Οι Νορβηγοί ήταν φανταχτεροί αλλά και αιθέριοι με την Jonna Lee σαν μια νεράιδα-βασίλισσα. Τα φωνητικά έδωσαν ένα συναισθηματικό βάρος στους ηλεκτρονικούς ρυθμούς» έγραψε το Rolling Stone για τους Röyksopp και την εμφάνισή τους στο Coachella festival.

Για τους Moderat μάλλον δεν χρειάζεται να πούμε πολλά πράγματα, ιδίως μετά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, τον Νοέμβριο του 2016. Οι περισσότεροι από 3.000 άνθρωποι που έδωσαν το “παρών” εκείνο το βράδυ στο Gazi Music Hall πρέπει να κατάλαβαν τον λόγο που ανάγκασε τον Τύπο να τους προσδώσει τον χαρακτηρισμό του “Top Electronic Act” του πλανήτη μέσα στην περασμένη χρονιά. Το εντυπωσιακό οπτικοακουστικό show που μας προσέφεραν, όπου ήχος και φως έκαναν τους πάντες να λικνίζονται στους ρυθμούς τους, αναμένεται να πάρει εκρηκτικές διαστάσεις στην Πλατεία Νερού και το Release Athens 2017!

Tο project των Modeselektor (Gernot Gronsert, Sebastian Szary) και Αpparat (Sascha Ring), δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της σκηνής του Bερολίνου την τελευταία δεκαπενταετία, δείχνει να βρίσκεται σε μία άκρως ανοδική πορεία τα τελευταία χρόνια, με αποκορύφωμα το περσινό τρίτο τους album, “Moderat III”, και κομμάτια σαν το “Reminder” και το λίγο παλαιότερο “Bad Kingdom”, τα οποία τους έχουν κάνει εξαιρετικά δημοφιλείς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχοντας διαγράψει μία αξιοσημείωτη πορεία με τα ξεχωριστά τους σχήματα, ένωσαν τις δυνάμεις τους στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας και αφού κυκλοφόρησαν μία σειρά από EPs και singles, παρουσίασαν την πρώτη ολοκληρωμένη τους δουλειά στα τέλη της.

Στο “Moderat” (2009) συνδύασαν τα δημιουργικά τους ζενίθ για να φτιάξουν ένα ακόμα. Πανίσχυρα μπάσα και οι ευαίσθητες pop μελωδίες έδωσαν σε όλους την αίσθηση πως μια νέα κορυφή στη σκηνή της electronica πατήθηκε. ‘Ενας γάμος προορισμένος για μεγαλεία, όπως γράφτηκε, και που απλά προέβλεψε το μέλλον.

Το “Moderat II” (2013) ισχυροποίησε τη θέση τους ως ένα από τα ευφυέστερα projects στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στo “Moderat III” (2016) , το τρίο δημιουργεί πλέον μακριά από κάθε επιρροή, δημιουργώντας νέα ηχοτοπία και παίρνοντας ρίσκα. Πρόκειται για το εγκεφαλικό αποκορύφωμα του οράματός τους, μία δουλειά που τους φέρνει να κινούνται σε μία underground ηλεκτρονική ατμόσφαιρα που αναζητά μόνιμα τα όρια της pop, και ταυτόχρονα το ωριμότερο βήμα της μέχρι τώρα καριέρας τους, σε κάθε επίπεδο.
Όπως χαρακτηριστικά γράφτηκε και πριν την προηγούμενη συναυλία τους στην Αθήνα, οι Moderat δεν θα σας κάνουν μόνο να ιδρώσετε από τον χορό. Θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα κι ένα δάκρυ στα μάτια σας.

 

Πληροφορίες:

Απλά Εισιτήρια

Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά στα 35 ευρώ (μονό εισιτήριο) και 65 ευρώ (διπλό).
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 38 (μονό) και 70 ευρώ (διπλό).
Στις δύο τελευταίες φάσεις της προπώλησης, οι τιμές θα διαμορφωθούν στα 42 (μονό) / 76 (διπλό) και 45 (μονό) / 80 (διπλό) ευρώ.
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ.

Vip Tickets

Θα διατεθεί πολύ περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, αρχικά προς 90 και στη συνέχεια προς 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
  • openbar
  • προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
  • ιδιωτικό parking
  •  ξεχωριστές τουαλέτες
  • αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.

Εισιτήρια τριημέρου

Η διάθεση των τριήμερων εισιτηρίων ξεκινά στα 90 ευρώ.
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή τους θα είναι 100 ευρώ.
Στις τελευταίες φάσεις της προπώλησης, η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 110 ευρώ.

Εισιτήρια με άτοκες δόσεις

Όπως και πέρσι, υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων μέχρι και σε 5 άτοκες δόσεις, με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Συγκεκριμένα:

  • μέχρι και την 30/1, 5 δόσεις
  • μέχρι και την 28/2, 4 δόσεις
  • μέχρι και την 31/3, 3 δόσεις
Έρχεται το τελευταίο “Church Session” της φετινής σεζόν με τον Papercut να “πειράζει” διασκευές από νέα και παλαιά αγαπημένα τραγούδια!

Έρχεται το τελευταίο “Church Session” της φετινής σεζόν με τον Papercut να “πειράζει” διασκευές από νέα και παλαιά αγαπημένα τραγούδια!

Έρχεται το τελευταίο “Church Session” της φετινής σεζόν με τον Papercut να “πειράζει” διασκευές από νέα και παλαιά αγαπημένα τραγούδια!

Tα «μυσταγωγικά» live sessions του Pepper 96.6 στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου κλείνουν τον φετινό τους κύκλο με ένα ατμοσφαιρικό και μουσικά πολύχρωμο live στο κέντρο της Αθήνας.

Τη Δευτέρα 29 Μαΐου και στο τελευταίο «Church Session» της φετινής σεζόν, ο Pepper 966 υποδέχεται τον Dj Papercut, σε μια μοναδική εμφάνιση με πειραγμένες μελωδίες από παλιά και σύγχρονα κομμάτια που όλοι αγαπήσαμε.

Ο Dj Papercut, που δεν εμφανίζεται συχνά μπροστά σε κοινό, θα παρουσιάσει και θα προσπαθήσει να χωρέσει μέσα σε μία ώρα και δέκα λεπτά, τη μουσική που γράφει και ηχογραφεί τα τελευταία δεκαεπτά χρόνια, σε ένα live εντελώς διαφορετικής ψυχολογίας και ατμόσφαιρας από αυτό που έχετε συνηθίσει.

Ένα ξεχωριστό ακουστικό πρόγραμμα, μια ξεχωριστή εμπειρία, σε έναν υποβλητικό χώρο.

Συμμετέχουν :

Αλίκη Αβδελοπoύλου: φωνή,

Τζένη Καπάδαη: φωνή

Matina sous peau: βιολί, ακουστική κιθάρα, γιουκαλίλι, drum machine, φωνή,

Χρυσόστομος Καβούνης: ηλεκτρική κιθάρα

Church Sessions by Pepper 96.6

Papercut
Δευτέρα 29 Μαΐου
Aγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου
Ώρα: 20:30
Είσοδος αποκλειστικά με προσκλήσεις

Pin It on Pinterest